홍영인 : We Where
January 19 – February 26, 2022 | PKM & PKM+
서울시 종로구 삼청로 7길 40 | T. 02 734 9467
PKM 갤러리는 새해를 여는 전시로 1월 19일부터 2월 26일까지 세계 무대에서 활약 중인 홍영인 작가(b.1972)의 개인전 《We Where》를 개최한다. 국립현대미술관 《올해의 작가상 2019》 이후 국내에서 2년 만에 개최되는 그의 이번 작품전에서는 사운드 인스톨레이션과 대규모 자수 작품을 포함한 신작 8점과 2017년 제작된 2개의 사진-악보(photo-score) 시리즈가 갤러리 전관에 걸쳐 다채롭게 소개된다.
《We Where》에서 홍영인은 동시대에 잊혀 가는 ‘공동체(communities)’라는 화두를 주목한다. 근대 이전의 사람들이 실재한다고 믿었던 공동의 장, 즉 동물, 인간, 식물을 비롯한 모든 생명체의 영靈이 자연스럽게 이어져 소통할 수 있던 신성한 영역들이 상실되어 감을 깨닫고, 그 평등한 관계의 회복을 바라는 것이다. 나아가, 작가는 그와 같은 영역을 사라지게 한 현대의 환원주의적이고 배타적인 사고와 수직적인 사회 체계에 일침을 놓는다.
갤러리 본관에는 집단 제의(ritual)의 도구로서 영적 세계와 현실 세계의 통로 역할을 했던 사당도로부터 영감을 얻은 평면 자수·입체 작업과, 무리 생활을 하는 코끼리 조손(祖孫)을 전시장으로 불러들이는 사운드 설치, 옛 여성 직공들의 음성을 시적으로 조명하는 직조 작품이 전시된다. 이 신작들이 다양한 주체와 혼이 공존하는 환경을 조성한다면, 별관에서는 전후(戰後) 근대화 시기의 특정한 장면들이 다양한 매체, 예컨대 선 드로잉과 바느질 작업, 펠트 조각, 악보, 음악 퍼포먼스 등으로 변이(shifting)되는 과정이 보여진다. 과거가 하나의 시각으로 정의된 역사가 아니라 다양한 개별의 이야기로 다시 쓰여질 수 있음을 시사하는 것이다.
홍영인은 이번 전시에서도 예술이라는 유연한 방식을 통하여 거대 서사 아래 사라진 영역 또는 소수의 목소리들을 귀담고, 씨실과 날실을 교차하듯이 이들을 하나의 전시로 엮어내며 그 수평적인 공동체로 우리를 초대하고 있다.
영국 브리스톨을 기반으로 활동하고 있는 홍영인은 서울대학교에서 학·석사를, 골드스미스 런던대학교에서 석사와 박사 학위를 받았다. 런던 ICA, 주영 한국문화원, 아트선재센터, 아트클럽 1563, 대안공간 루프를 포함, 유럽과 아시아 등지에서 다수의 개인전과 프로젝트를 진행하였다. 그의 퍼포먼스는 런던 블록 유니버스, 브리스톨 아르놀피니 미술관, 마게이트 터너 현대 미술관 등 세계 유수 공간에서 전개되었으며, 그의 작품은 국립현대미술관, 서울시립미술관, 경기도미술관, 국립아시아문화전당과 같은 정상급 미술 기관의 단체전과 광주비엔날레, 밀라노 트리엔날레 등의 국제 행사에 출품되었다. 2019년 홍영인은 국립현대미술관 올해의 작가상 후원 작가로 선정되었으며 2011년 김세중 조각상, 2003년 석남미술상을 수상한 바 있다. 현재 영국 바스 미술 대학의 전임 교수로 재직 중이다.
Young In Hong : We Where
January 19 – February 26, 2022 | PKM & PKM+
40, Samcheong-ro 7-gil, Jongno-gu, Seoul 03049 | T. 02 734 9467
As its first exhibition of the year, PKM Gallery is delighted to present We Where, a solo exhibition of Young In Hong (b. 1972), who is an active presence on the global stage, from January 19th to February 26th. At Hong’s exhibition, which is taking place in Korea 2 years after the Korea Artist Prize 2019 at the MMCA, 8 new artworks including a sound installation and a large-scale embroidery work and 2 photo-score series created in 2017 are shown across the entire gallery space.
At We Where, Hong attends to the subject of “communities” that become forgotten in contemporary society. She recognizes the loss of a communal space that premodern folks believed to be real, i.e., sacred areas in which the spirits of living organisms including animals, humans, and plants could communicate through a natural connection, and wishes for the recovery of such relationships of equality. Furthermore, the artist critiques the reductive and exclusive bent and the hierarchical social system of the contemporary era.
The main hall of the gallery (PKM) houses an embroidery work and an installation inspired by shrine iconography, which has acted as a gateway between the spiritual world and the material world as a tool of collective ritual ceremony; a sound installation that invites a pair of grandmother-granddaughter elephants living a communal lifestyle; and two weaving pieces that poetically highlight the voices of female textile workers of the past. Hong’s newest works create an environment in which diverse subjects and spirits coexist. At the annex (PKM+), works in a variety of media, such as silhouette drawing, embroidery work, felt pieces, scores, and a musical performance references specific time and space from the postwar modernization period in Korea. This points to the possibility of re-writing the past to a diverse range of individual stories instead of a single, unified history.
Through this exhibition, Young In Hong pays careful and respectful attention to the disappearing spaces or marginalized voices under the pressure of metanarratives through her flexible methodology of art, while integrating them into an exhibition like weaving weft and warp, thereby inviting us to that horizontal community.
Young In Hong, who is currently based in Bristol, England, received a BA and MA from Seoul National University and an MA and a PhD from Goldsmiths College in London. She has presented a number of solo exhibitions and projects in Europe and Asia, including ICA London, Korean Cultural Centre in the UK, Art Sonje Center, Art Club 1563, and Alternative Space LOOP. Her performances have taken place in globally recognized performance spaces including Block Universe in London, Arnolfini in Bristol, and Turner Contemporary in Margate. Further, her works have been showcased in group exhibitions at top-tier art institutions including the National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul Museum of Art, Gyeonggi Museum of Modern Art, and Asia Culture Center, as well as international art events including the Gwangju Bienniale and La Triennale di Milano. In 2019, Hong was shortlisted for the Korea Artist Prize at the National Museum of Modern and Contemporary Art and received the Kimsechoong Art Prize in 2011 and the Suk-Nam Art Prize in 2003. She is currently a Reader at the Bath School of Art, UK.