미니멀 아트의 선구자 댄 플래빈(1933-1996)은 예술지상주의(art for art's sake)의 모더니즘 미술이 힘을 잃어가던 20세기 중반, 주변 상점에서 쉽게 구할 수 있었던 산업용 '형광등'을 순수 미술의 영역에 끌어들이며 미국 미술계에 혜성처럼 떠올랐다. 특별한 기교 없이 건축적으로 배열된 네온관의 빛과 색은 주변 공간을 재창조하고 관람객으로 하여금 풍부한 일루전을 경험하게 한다. 도널드 저드와 절친한 예술적 동지이기도 했던 플래빈은 동시대 미술뿐 아니라 인테리어, 건축, 디자인 등 현대인의 라이프스타일에 지대한 영향을 끼치며 전후 세계 미술계에서 독보적인 위치를 점유할 수 있었다. 플래빈은 1961년 뉴욕 저드슨 갤러리에서 첫 개인전을 개최한 이후 뉴욕 현대미술관, 휘트니미술관, 워싱턴 내셔널 갤러리, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 런던 테이트 모던, 독일 바덴바덴 카를스루 주립미술관 등지의 전시에서 작품을 공개했다. 그의 작업은 뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임미술관, 디아 아트 파운데이션, 치나티 파운데이션 등에 영구 설치되어 있다.
A pioneer of Minimalism, Dan Flavin(1933-1996) gained fame by employing commercially-sold fluorescent light tubes to his artworks since the mid-20th century, during the time when art-for-art’s-sake modernism was losing its popularity. The light and colors of Flavin’s architectural fluorescent tube sculptures recreate the ambiance of the surrounding space, allowing the viewers to experience a visual illusion. Flavin, who was a close friend and an artistic companion to Donald Judd, greatly influenced contemporary art as well as our lifestyles in terms of interior and architectural design, and has gained his significant and unrivaled stature in the history of art. In 1961, Flavin held his first solo exhibition at the Judson Gallery (New York, USA), and from there on held numerous exhibitions at institutions including the Museum of Modern Art (New York, USA), Whitney Museum of American Art (New York, USA), National Gallery of Art (Washington D.C., USA), Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles, US), Tate Modern (London, UK), and the Staatliche Kunsthalle Baden-Baden(Baden-Baden, Germany). Flavin’s works are permanently installed at Solomon R. Guggenheim Museum (New York, USA), Dia Art Foundation (New York, USA), and the Chinati Foundation (Marfa, Texas).